Mi sitio es mi sitio

 

 Una de las definiciones que mas inquietud pueden causar a un urbanita es la de sitio:

Espacio que es ocupado o puede serlo por algo”… ¡o aún peor por alguien!

 

Todo el día de un lado a otro haciéndonos hueco, mi lado de la cama, mi toalla en la playa, mi banco del parque. Estamos siempre marcando el territorio, nosotros somos de aquí y los otros son del más allá.

Pasamos la vida eligiendo el lado en el que ponernos. Mirando al público en el restaurante; junto a la ventana en el tren; cerca de la puerta en el bus; o en el vagón del centro en el metro. Y parece que todos ellos llevan tu nombre escrito.

Aparcar, es otro punto cumbre del ser humano, a veces cuando aparco bien me dan ganas de dejar el coche ahí para siempre.

Pero sin duda, de los mejores momentos que has vivido, ha sido con tu equipo. Has formado parte de un equipo en un campo de batalla donde había que luchar todos los días .Tantas tardes en el estadio, animando, riendo, peleando, sintiendo cada victoria como tuya y aprendiendo a encajar los goles ajenos, te han hecho grande. Te has quedado ronco gritando, lo has dado todo. Con toda esa energía acumulada, el viejo Calderón no podía desaparecer, sólo transformarse y … ¡repartirse!

El Calderón te quiere devolver parte de estas emociones. Quiere que tengas siempre un sitio en su campo y si algún día no puedes ir al partido, el partido estará en tu salón, o en tu comedor, o en la cocina. Podrás sentarte cada día en tu pedazo de estadio.

Ahora que te has llevado un trozo de ese campo a tu casa, por fin tienes toda la energía de las mejores tardes de fútbol en tu mano. Para darle la forma que quieras. Todos los asientos del Calderón han ido a buscar a sus verdaderos dueños. ¡Por fin tu sitio es tu sitio!

¿Qué puedes hacer con él, te preguntas? Puedes darle una nueva vida. Una nueva imagen y un lugar en tu hogar será la mejor manera de hacerlo tuyo.

Podrás ponerlo donde más te guste, pintarlo, decorarlo, colgarlo, añadirle patas, o dejarlo en el suelo y puede que ¡incluso dejes que alguien más lo use! Y podemos hacerlo juntos. Tú y nuestros creadores de Comcosy. Ya hemos empezado a revivir estos trozos de historia.

Estamos personalizando los asientos del Calderón para que peguen contigo, que hagan juego con tu estilo. Nosotros también somos un equipo y vamos a trabajar en sintonía.

Estadio Calderón

 

Conociendo a Alberto Carvajal

Nos adentramos en un mundo de creación, escultura y una nueva percepción del mobiliario de la mano de Alberto Carvajal, artista polifacético con una larga trayectoria y profesor de escultura y diseño de mobiliario. Alberto, es miembro de Comcosy y además nos encanta trabajar con él, por ello ha sido un placer que hablara cono nosotros sobre su experiencia en el sector y hoy lo compartimos contigo…

¿Cuándo abriste tu taller?

He tenido talleres desde siempre. Y no hablo de las herramientas que le estropeaba a mi padre cuando era un crío. Mi primer taller está unido a un amigo de la adolescencia, lo llamábamos el laboratorio porque decíamos hacer inventos. Compramos entonces nuestro primer grupo de soldadura, en realidad era todo un maravilloso pasatiempo. Después me dediqué a muchas cosas pero siempre ha habido una vinculación con un taller hasta que este se convirtió en mi forma de ganarme la vida. Pero como incluso el resumen de mi trayectoria sería muy largo, digamos que desde 1996 vivo exclusivamente de mis producciones en taller.

taller alberto carvajal

¿Qué te hace diferente?

Creo que lo que puede diferenciar mi trabajo es el eclecticismo. La experiencia acumulada debida a la diversidad y la no especialización en mi trayectoria se traduce en mi trabajo en un aporte continuo de conceptos dispares que puedo materializar gracias al dominio de muchos oficios y disciplinas. He fabricado juguetes de madera, he realizado proyectos de interiorismo sobre todo bares, he hecho decorados para teatro, he fabricado todo tipo de elementos arquitectónicos singulares y desarrollado técnicas alternativas propias en la construcción de vitrales,  he diseñado y fabricado muebles, lámparas y hasta he rehabilitado y puesto en marcha la maquinaria de un antiguo molino harinero. Todo esto provoca un alto grado de de contaminación y mestizaje a la hora de acometer un proyecto.

 

“Me gusta el minimalismo-racionalismo-funcionalismo-etc. Son muebles generalmente muy fáciles de construir pero dificilísimos de diseñar correctamente pues hay que transmitir emociones a través de líneas desnudas. Y adoro el art-Decó por todo lo contrario.”

Silla Milán

Mundos Paralelos

Escalera de Caracol

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¿Por qué comenzaste a trabajar en mobiliario?

No recuerdo cual fue el primer mueble que hice. Supongo que la primera cosa que puse boca abajo para sentarme encima. En 1996 participé en la primera maratón de creación y reciclaje de Barcelona donde en 24 horas (aunque durmiendo un ratito) realicé con los materiales que me acababan de proporcionar y sin ninguna idea previa dos muebles que enamoraron al público (los vendí allí mismo al máximo precio que me permitía la organización).  Y aunque ya había hecho muchos elementos y mobiliario para bares, fue como una especie de redescubrimiento. Después los encargos, algún premio conseguido y sobre todo la cercanía con la escultura han hecho el resto.

 

“Escuché una vez, y comparto, que un objeto con un buen diseño y una buena realización con buenos materiales será siempre una fuente de placer por lo que será imperecedero. Añado ¿puede haber algo mas ecológico y sostenible?”

 

¿Qué estilos dominas?

He trabajado hasta la saciedad con material recuperado y aún me encanta y disfruto haciéndolo, pero soy un disidente muy crítico con el mundo reciclaje. Evalúo la calidad de un objeto atendiendo a una serie de parámetros muy concretos y el reciclaje no se encuentra entre ellos. Puede ser un valor añadido indiscutible pero en si mismo y a priori no aporta nada a la calidad. Y se ha utilizado demasiado como patente de corso para validar cualquier cosa.

Me gusta el minimalismo-racionalismo-funcionalismo-etc. Son muebles generalmente muy fáciles de construir pero dificilísimos de diseñar correctamente pues hay que transmitir emociones a través de líneas desnudas. Y adoro el art-Decó por todo lo contrario. En cualquier caso no sabría clasificar mi trabajo pues bebe de muchas fuentes. En mi obra mas personal realizo muebles muy escultóricos porque me apetece llevarlos a ese terreno y hacer de los muebles esculturas habitables, pero en los trabajos por encargo me pongo el disfraz que sea preciso y acometo la tarea con el rigor y oficio necesarios.

Proyecto Sol

 

“…doy clases de escultura,  mobiliario y creación de objetos. Pues bien con los alumnos no puedo ser de otro modo y me implico en sus trabajos con la misma pasión que si fuesen míos”

 

¿Cuál es tu filosofía en torno al mueble?

No tengo una filosofía específica para los muebles. Mis principios son los mismos para cualquier tipo de trabajo que acometa y consisten en aplicar siempre el máximo grado posible de honestidad y compromiso en el proceso creativo:

 Profundizar en el diseño contemplando las posibles referencias para distanciarse y hacerlo personal. Estudiar

 Elegir los mejores materiales, no necesariamente los mas caros sino los mas idóneos. Investigar

 Perseguir la perfección total en la realización aún sabiendo que es un objetivo imposible. Perseverar.

Escuché una vez, y comparto, que un objeto con un buen diseño y una buena realización con buenos materiales será siempre una fuente de placer por lo que será imperecedero. Añado ¿puede haber algo mas ecológico y sostenible?

 

¿Qué influencias has tenido?

He tenido buenos maestros no porque fueran los número uno mundiales, sino porque me contaron todo lo que sabían sin guardarse nada. Ahora que la experiencia ha desterrado del todo la soberbia con que en la juventud ocultaba mi ignorancia comprendo perfectamente lo grandes que eran y la seguridad que te da el conocimiento.

He hecho referencia antes a los alumnos y sí, doy clases de escultura,  mobiliario y creación de objetos. Pues bien con los alumnos no puedo ser de otro modo y me implico en sus trabajos con la misma pasión que si fuesen míos. Les enseño a resolver resolviendo yo, y me muestro en estado puro, incluso mostrando mis carencias y lagunas, que siempre las habrá. Creo que esta actitud es el mayor aprendizaje y la mejor influencia recibida.

¿Qué consejos darías a futuros artesanos o artistas?

Uff! …  el camino es largo. Si resulta difícil que no se rindan, que  trabajen y disfruten. Si se les presenta fácil que no se acomoden, que disfruten…y trabajen. Porque al final lo que uno tiene que descubrir y dar de si mismo está siempre mucho mas allá, al otro lado de un montón de  trabajo lleno de buenos y malos momentos.

alberto_carvajal

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Sobre Comcosy:

Red de profesionales selectos de mobiliario y decoración donde conseguir piezas de diseño únicas realizadas con métodos artesanales. Si deseas realizar un encargo haz click aquí.

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YanoYoro nos enseña que ‘Toda la belleza es poca’

Nos asomamos por la ventana de la tienda-taller de Ángela Escribano y nos quedamos hipnotizadas con la danza de pinceles que vemos a través del cristal.

Taller Ángela Escribano

Se trata de Sumi-e, una técnica de dibujo en tinta que se desarrolló originalmente en China y fue introducida en Japón a mediados del siglo XIV donde creció en popularidad. Vicenta, una de las aprendices en este taller tan especial que imparte YanoYoro, nos cuenta que lleva años buscando cursos de sumi-e y por supuesto cuando descubrió que se iba a realizar un taller de dos días en Encomienda 6 no esperó a apuntarse. Y menos mal que no lo pospuso, Ángela nos cuenta que tiene ya una lista extensa de personas que no han podido participar por falta de espacio y que están ansiosos por entrar en el siguiente.

Saltando entre papel de arroz con dibujos de los Cuatro Caballeros, procurando no hacer ningún destrozo entre pinceles y tintas, hemos hablado un poquito con Susana, también conocida como YanoYoro, una artista que ha dedicado su vida a perfeccionar esta técnica, convirtiéndose en maestra y continuando con una tradición que ahora tenemos la suerte de conocer.

¿En qué consiste este taller?

Yano Yoro en taller de Sumi-e

Se trata de un taller de introducción al método sumi-e, que procede de la fusión de cultura china y japonesa. Este taller se basa en el estudio de los Cuatro Caballeros que representan las 4 estaciones del año.

  1. El Ciruelo que representa el Invierno
  2. La Orquídea salvaje que representa la Primavera
  3. El Bambú que representa el Verano
  4. El Crisantemo que representa el Otoño

Pero tiene una simbología que va más allá de la técnica en sí, atribuyéndole cualidades terapéuticas, ya que es un tipo de meditación activa.

¿Cuándo te empezaste a interesar en el sumi-e?

Tuve la suerte de conocer a mi maestra en el año 92. Soy de familia de artesanos, siendo mi padre esmaltador y orfebre, y las técnicas decorativas que él utilizaba estaban muy ligadas al arte oriental. Además en el barrio me llamaban ‘la china’ ¡a veces pienso que igual eso también me condicionó!

Mi maestra me hizo entrega de los 4 tesoros de la pintura oriental: papel, tinta, pinceles, tinteros y a partir de ese momento me quedé totalmente fascinada. Ahí comenzó mi andadura. Pase mucho tiempo en trastiendas de tiendas de chinos, aprendiendo la caligrafía, tuve diferentes maestros y en el año 2008 me propusieron impartir un taller con mi maestro, Li Chi – Pang, un artista de arte oriental contemporáneo. Estuvimos desde entonces impartiendo cursos juntos pero ahora el esta enfermo, y yo, como buena discípula continúo con la labor.

¿Cuánta gente conoce y puede impartir el sumi-e en España?

La verdad es que no hay muchos en España. Creo que en Barcelona hay una escuela de caligrafía con un maestro japonés. Hay gente que empieza a tener la inquietud pero con la experiencia de impartir talleres no hay muchos, es por esto que ahora esta forma de divulgar forma parte de mi aprendizaje.

Taller de Yano Yoro

¿Cómo te divides el tiempo y con qué frecuencia realizas estos talleres?

Entre semana trabajo en mi estudio y dos fines de semana al mes me desplazo a diferentes puntos de españa a impartir los talleres. Cada 3 o 4 meses vuelvo para hacer un taller más avanzado, para aquellos que deseen profundizar en el estudio del sumi-e. Además permanezco disponible, me pueden hacer consultas a traves de mi pagina web, enviarme fotos, etc.

¿Cuál es la clave del sumi-e?

Es muy placentero. La postura de todo el cuerpo es importante y el objetivo es aquietar la mente y tratar de pintar manteniendo una unidad de mente, cuerpo y corazón. Por eso la forma de sujetar el pincel de forma vertical es esencial, porque eso hace que la energía fluya, no trabajas con los dedos ni con las manos, sino que es como una danza en la que interviene todo el cuerpo a través del brazo.

Nota sobre Ángela Escribano: Artesana especializada en textiles con años de experiencia y con una tienda en Lavapiés, Ángela invita a artesanos de todo España a impartir talleres en su local. Utiliza criterios de estética, experiencia y el interés en la técnica a la hora de buscar a los profesionales con los que colaborar.

El próximo taller de Sumi-e en el espacio de Angela Escribano será el 21/22 de abril.

Contacto: angescribano@gmail.com y 657935454.

Conociendo a Bymed

Bymed Proyectos, estilo ecléctico que busca la esencia del mediterraneo

  Tres grandes de la decoración se han unido para crear Bymed Proyectos. En tan solo un año ya cuentan con una gran colección de piezas únicas de mobiliario en su Showroom.
 Conociendo a Bymed

La elección de proveedores ha sido minuciosa…

“Fuimos a la Feria de Colonia, al Intergift en Madrid, al Salon del Mobile, en Milan , y en España a Porcelanosa, o la serie de Roca en Barcelona. “

Tanto Curro como Rocío tienen experiencia en el extranjero y por eso han visto una oportunidad en Benalmádena, donde ingleses, alemanes o franceses demandaban cada vez más este servicio en la zona.

Curro es un arquitecto técnico, detallista y minucioso en su trabajo. Cuenta con una larga experiencia en obra y construcción. Blanca es arquitecta y apasionada de la decoración y Rocío, también arquitecta, se desenvuelve perfectamente en el ámbito inmobiliario, las dos se encargan también del diseño de espacios de interiorismo.

Bymed realiza muchos trabajos a medida que requieren un contacto continuo con artesanos y proveedores locales.

“Trabajamos por ejemplo con Forja Málaga, una empresa sólida en Málaga dedicada al hierro. Con Tapicristal, dedicada al tapizado y suministradora también en Marbella. Extiloxo un diseñador que combina el hierro con la madera natural, con un estilo muy característico.”

Conociendo a Bymed

Conociendo a Bymed

Conociendo a Bymed

 

 

 

 

 

 

“Una de las grandes dificultades con las que nos topamos es la búsqueda del artesano idóneo para un trabajo. Y, lamentablemente, los artesanos que conocemos rara vez nos recomiendan otros si no trabajan en el mismo sector.”

Recientemente han empezado a trabajar en Madrid. La clienta encontró justo lo que quería en el showroom, se enamoró de una mesa de anticuario que tenían expuesta, de Martbella y a partir de ahí ha comenzado un proyecto de decoración que veremos terminado muy pronto.

 

La decoración de Bymed es una decoración con productos locales que unen la tradición, la creatividad y el arte de reciclar, como esta mesa hecha con contraventanas.

 

Bymed ha sido capaz de reflejar en su showroom a través de diferentes colores y texturas, un ambiente sofisticado pero que al mismo tiempo te envuelve y te acoge.

Aquí podéis ver el perfil de Bymed y sus productos

 Fotografía: Comcosy

Sobre Comcosy:

Marketplace Social de mobiliario y decoración donde se da voz al cliente y visibilidad a los artesanos. Somos una comunidad de profesionales del mueble donde se ofrecen soluciones de calidad y asequibles, basadas en los principios de la economía circular.

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Conoce a más Artesanos

Encuentro de Artesanos 29 Nov- Resumen

Taller: Cómo generar confianza en el comercio electrónico

Cualquier proceso de venta es subjetivo, compramos porque disfrutamos del proceso. Por eso fue un honor que viniese a nuestro encuentro mensual, Elena Martínez Bocos, Community Manager & Content Curator en 360Cities.

Nos explicó cómo mejorar la relación y comunicación a través de la plataforma con nuestros clientes para que sientan la confianza y seguridad necesaria en cualquier transacción comercial. Éste es un proceso fundamental que nos ayudará a clarificar lo que el cliente necesita y que ambas partes disfruten de cada proceso de venta.

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

En la relación con nuestros clientes es importante preguntar todo lo necesario para entender su verdadera necesidad y la mejor manera de resolverla. Somos expertos y por eso vienen a nosotros, no tenemos que asumir que saben lo mismo que nosotros, por eso también es importante explicar bien todas las posibilidades y asesorar lo mejor posible. Entender la urgencia, el presupuesto del que disponen, cómo quieren que sea el proceso, etc. Elena nos habló también del tiempo de respuesta, es fundamental y más cuando se trata de un proceso online. Debemos contestar en menos de 24h cualquier solicitud y no escatimar en cortesía solo porque se trata de una venta o conversación online.

Novedades de Comcosy

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

También hablamos sobre las novedades en Comcosy, os dejamos aquí un resumen:

– Ya ha comenzado el concurso de MiAsientoDelCalderon y aquí podéis ver las propuestas. ¡Compartidlo con los socios!

– Nuevos descubrimientos: Bymed, Maria Monasterio, Bricomonxo y muchos otros que han participado en Mi Asiento Del Calderón.

– Hemos añadido una nueva función en la web, ahora es posible añadir enlaces en la descripción de los proyectos. Los textos enriquecidos permiten también escribir en negrita, diferente tamaño, estilo, etc.

– Cómo siempre os animamos a informarnos de cualquier funcionalidad que consideréis importante añadir a Comcosy. Las anotamos e informamos al equipo de desarrollo cuando consideramos que es algo que podemos cambiar ya.

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

Encuentro de Artesanos 29 Nov - Comunicación y Venta Online

 

 

 

Tuvimos la oportunidad de crear conexiones, planear futuros encuentros y proyectos de colaboración que muy pronto comenzarán.

APUNTARME AL SIGUIENTE EVENTO

También queremos informaros sobre futuros eventos y concursos interesantes:

CONCURSOS Y PREMIOS

Certamen de Joyería con Vidrio, hasta el 24 de febrero  (Ver más)

Concurso Internacional CICA 2018, hasta el 28 de enero www.museualcora.com

Premio Europeo para las Artes Aplicadas 2018, hasta el 15 de febrero europeanprizeforappliedarts.com

EXPOSICIONES

William Morris y Compañia, Madrid, hasta el 21 de enero. (Ver más)

XXXIV Feria de Artesanía Aragonesa, Zaragoza, hasta el 10 de Diciembre (Ver Más)

‘Conectando Manos, Conectando Mundos’ en Fair Saturday

Por motivo del movimiento Fair Saturday, que nos ayuda a volver a la tierra después de un Black Friday lleno de descuentos y compras, encontramos el evento de Alejandro Ontiveros “Conectando manos, conectando mundos”.

Para el que no lo sepa, Fair Saturday defiende que por lo menos un día al año (este año ha tocado el 25 de Noviembre) hagamos todo lo posible por crear un cambio en el mundo a través de la cultura y de las artes. Esto puede significar hacer una exposición y utilizar parte o todo lo que se recaude en un proyecto social que sea importante para ti.

En el caso de Alejandro, nos ha conectado a través de las siluetas de nuestras manos dibujadas en el cristal que separa su estudio & tienda de la calle, casi como si estuviésemos todos los involucrados ofreciendo la mano al viandante y animándole así a entrar en su mundo de creación. “Escogí un local que estuviese a pie de calle para estar cerca de la gente” nos ha contado Alejandro, quien tiene muy claro que prefiere estar a la vista de cualquiera que quiera entrar en el local mientras él trabaja, ya que no le distrae que le observen… lo cual hemos podido comprobar hoy mientras él dibujaba nuestras manos. Por lo visto en su barrio siguen siendo un poco tímidos, pero ha abierto hace poco su estudio, Arte para todos, que es prometedor.

No nos cabe ninguna duda que sabremos más de Alejandro en el futuro. Ha sido un verdadero placer conocerle y charlar con los vecinos que han ido a apoyar su aportación a este día tan especial y generoso. 

 

Conociendo a Cadascú

Conociendo a Cadascú

Desde que conocimos a Clara en una exposición del COAM en Madrid, hemos estado en constante contacto con ella y Ximo a través de llamadas y correos. Vimos desde el primer momento que se trata de una pareja con las ideas claras, una creatividad y conocimiento técnicos difíciles de encontrar y con muchas ganas de trabajar y darlo todo. Es por esto que ha sido un orgullo que nos invitaran a visitar su nuevo taller en Valencia, donde nos han contado el nacimiento y evolución de su empresa, Cadascú, y su dinámica de trabajo entre muchas otras cosas.

Conociendo a Cadascú

Clara y Ximo de Cadascú

¿Cuándo abristeis Cadascú y por qué?

Cadascú nace en Mayo del 2016 de las ganas y de la necesidad de vivir de aquello que conocemos, que estudiamos y que nos apasiona.
Nos conocimos en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ximo se especializó en escultura y Clara en diseño y comunicación. Cuando terminamos la carrera empezamos a trabajar juntos en pequeñas colaboraciones con otros compañeros que llevaron a la creación del colectivo Proyecto Croatan y un tiempo después a Cadascú, una firma de productos de madera artesanales.

¿Cuál es el rol de cada uno en Cadascú?

Ximo lleva la parte de construcción y Clara el diseño y la comunicación. Por supuesto nos ayudamos mutuamente cuando hay más carga de faena. Clara trabaja cada vez más en el taller y Ximo está presente en todas las decisiones y artes finales.

conociendo a cadascu

¿Qué os diferencia de otras empresas similares?

Nuestro proceso de producción, nos acercamos mucho a una forma de trabajar escultórica donde el cómo determina el qué. La rentabilidad es una necesidad ineludible, pero no puede ser el único fin.
Trabajamos principalmente con maderas recicladas y las ensamblamos sin tornillería (con cola y varillas de madera). Cuidamos y pensamos cada parte del proceso utilizando materiales de origen natural; saneamos con frío, sales y óxidos, teñimos con tintes y lacas naturales y acabamos con lasur y ceras de elaboración propia. Cada pieza resultante es única e irrepetible.

¿Trabajáis con más gente? Diseñadores, profesionales de otras disciplinas….

Si. Creemos firmemente en el trabajo en equipo, las sinergias que se crean y todo lo que se aprende. Una de nuestras colaboradoras habituales es Laura, de Totoomi (textil) con la que hemos realizado recientemente unas baldas de madera y cuero. También hemos colaborado en varias ocasiones con la Cia. Irene Cortina (danza) como escenógrafos para algunas de sus piezas.

Muchos de nuestros amigos son profesionales del ámbito artístico (ilustración, diseño, audiovisual, etc.), nos apoyamos constantemente los unos en los otros por lo que no es de extrañar que surjan colaboraciones.

conociendo a cadascu

¿Por qué comenzasteis a trabajar la madera?

Ximo: Yo empecé de forma casual. Gran parte de mis años de Bellas Artes coincidieron con el derribo y la construcción de la nueva facultad, ésto junto a la necesidad de encontrar un material útil me llevó a la madera, que es algo que se utiliza mucho en construcción, que se deshecha y que todavía puede ser fácilmente trabajado. Poco a poco fui justificando más el uso de un material efímero, ancestral, con capacidad de envejecer y que en la ciudad se encuentra fácilmente como residuo. A partir de ahí comienza mi preferencia por este material y por una forma concreta de trabajarlo, que tiene algo de ritual…

Clara: En mi caso fue a raíz de trabajar juntos. Siempre he admirado el trabajo escultórico de Ximo y enseguida imaginé el potencial de su trabajo aplicado al diseño y a la decoración. Un día le pedí ayuda para hacer un regalo para mi sobrino y, mientras me enseñaba a tornear, se nos ocurrieron muchas más ideas… A partir de los prototipos de Elías se creó la colección Fauna con la que dimos a conocer Cadascú.

¿Podéis trabajar con otros materiales?

Estudiamos Bellas Artes, por lo que conocemos y hemos trabajado otros materiales y técnicas (metal, piedra, pintura…) y siempre que la madera esté presente estamos abiertos a ello. De hecho, en nuestra colección de Poblats rodats incorporamos unas planchas de hierro recicladas y, aunque todavía en fase de prototipo, tenemos una nueva colección de lámparas de madera y alabastro.

 

 ¿Cuál es vuestra filosofía en torno al mueble?

Calidad, originalidad, versatilidad… Nos gusta aportar nuestra visión acerca del material y de la forma de trabajar al cliente, adaptándonos a sus necesidades presentes pero sin perder de vista las futuras. Pensamos el mueble como un objeto simbólico dentro de una casa, que ha de poder envejecer, que no es lo mismo que estropearse.

Trabajamos siguiendo criterios de sostenibilidad, consumo responsable y local.

Siempre que podemos utilizamos maderas recicladas: restos de poda, palés, muebles viejos, material desechado de la construcción, etc… Para nosotros reciclar madera es una estrategia de construcción, simbólica y plástica. Tratamos de transformarla sin borrar del todo su origen y los avatares que ha sufrido, que para nosotros es un valor añadido. Así es como nosotros entendemos el material y desde esta filosofía desarrollamos nuestro trabajo.

Conociendo a Cadascú

¿Cuál ha sido vuestro proyecto favorito?

Tenemos un proyecto en camino muy interesante (esperamos poder compartirlo pronto…) pero por ahora nos quedaríamos con la escenografía que realizamos para la Cia. Irene Cortina , para el espectáculo “Coordenadas”. Es un sentimiento sobrecogerdor, difícil de explicar, cuando una de tus creaciones cobra vida en el escenario

¿Qué o quién ha sido una influencia en vuestro estilo?

Pues son muchos… , como signo de los tiempos somos devoradores de imágenes, pero por citar algunos:

  • David Nash
  • Tadashi Kawamata
  • Petrit Halilaj
  • Giuseppe Penone
  • Bernard Rudofsky
  • Josep Pujiula (Garrell)
  • Joaquín Torres García
  • Isidro Ferrer
  • Álvaro Tamarit

Y por supuesto algunos compañeros con los que hemos estudiado:

  • Luis Alhama
  • Fátima Montero
  • Jose Enrique Porras

¿Qué consejos daríais a futuros artesanos o fabricantes?

Paciencia y dinero ahorrado, jajaja. Un poco de didáctica con nuestro entorno y, ya puestos, con uno mismo, empezando por fabricar pero también por comprar diferente…

Conociendo a Cadascú

 ¿Dónde os gustaría llegar?

A vivir de esto, ¡por supuesto! Estamos empezando y, aunque estamos muy contentos, es un camino incierto y de largo recorrido en el que se hace difícil determinar que pasará dentro de unos meses. Si además lo acompañamos de una considerable mejora de la figura del autónomo en España ¡ya sería la leche!

Os animamos a contactar con Cadascú o visitar a su taller.

 

Fotografía: Cadascú

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Un homenaje al movimiento Slow Design

Hace un mes tuvo lugar el evento Time to Create en el Pabellón de Papel de Shigeru Ban.

Fue un evento inspirado en Slow Design, en el que compartimos las historias, el trabajo y las ideas de profesionales relacionados con el diseño y la artesanía.

Hoy queremos presentar un esbozo de los momentos que vivimos y las ideas con las que nos fuimos.

Foto 1: Ana Martín Denis, Ana Mora, Saskia Bostelmann, Conchita Galdon, Angeles Escribano, Pilar Sierra Marco, Marta Sierra Marco, Laura Miguel Baumann, Lucía Sánchez, Inma Camacho, Antonio Lopez de Avila

1. LA COLABORACIÓN ES LA PROMESA DE UN GRAN PROYECTO

Ana Mora fue una de las artesanas que nos dejo una pequeña muestra de su trabajo. Ha sido capaz de aunar en DeTaller, su firma, creatividad y funcionalidad. Es una profesional dedicada, sensible y honesta. Posee una de las cualidades más valoradas en Slow Design al ser una persona colaborativa y transparente.

Ángeles Escribano y Ana Mora

Mesilla de noche en rojo y azul de Ana Mora

 

 

 

 

 

 

 

2. PRIMERO EL USUARIO, IMPRESCINDIBLE PARA DESARROLLO DEL PROYECTO

Ángeles Escribano, artesana, profesora y diseñadora. Re-decora los muebles antiguos dándoles un estilo totalmente a la moda y siendo fiel, al mismo tiempo, al material y a la fabricación original del mueble. Tiene una capacidad de comunicación y escucha asombrosa, esto es algo fundamental ya que el diseño siempre debe involucrar al usuario.“Con un poco de ganas, buen gusto y atrevimiento, unas bonitas telas y pinturas, puedes darle la vuelta a tus muebles; y harán que tu casa sea muy especial y acogedora.”

Expositor Ángela Escribano 

 

3. UNA FORMA DE VIDA, REGENERA EL DAÑADO MEDIO AMBIENTE 

El Movimiento Slow ya se aplica a la educación, al trabajo, al diseño… Noventa ciudades son ya Ciudades Slow, donde la economía deja de ser un objetivo y pasa a ser una herramienta para conseguir el verdadero objetivo, la felicidad de sus ciudadanos. Un diseño restaurador acorde con Slow Design  pretende regenerar nuestro entorno.  Utilizar energías renovables, reducir el uso de éstas y disminuir el uso de materias primas, que sean materiales reciclados y que permitan un posterior reciclaje. Esto es lo que hace Lucía Sánchez y su equipo, vive y proyecta de acuerdo a los principios de Slow Design y lo refleja en su empresa UPLUX. “Fabricación de lámparas partiendo de residuos industriales y partes de bicicleta. Decimos ‘upcycling’ y no recycling, la diferencia siendo que upcycling es catapultar al material a un puesto más noble que el que ocupaba en origen..”

 

 

 

 

 

 

4.  RECUPERA LA ARTESANÍA LOCAL

El conocimiento de las raíces culturales de cada zona y su artesanía local se recupera gracias a diseños que buscan adaptarse a los recursos más cercanos. Inma Camacho, en su firma Inma and Kate diseña siguiendo esta metodología de trabajo.Emprendedora desde 1982 y consultora internacional, actualmente tiene el compromiso de crear una firma sostenible investigando sobre nuevos materiales y colaborando con artesanos.

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5. OBJETOS DE CALIDAD, DURADEROS FÍSICA Y EMOCIONALMENTE

Los objetos no nos deben atrapar pero si se deben diseñar teniendo en cuenta que forman parte de nuestra historia y nosotros formaremos parte de la suya. Un buen diseño se hace con la intención de dar vida a un producto que creará un beneficio sociocultural, será un objeto que aporte un bienestar social. Los productos de ByChhaya están hechos con prendas recicladas, Lucy y Feli, las dos fundadoras aprecian el origen de su ropa y valoran el trabajo y el tiempo invertido en su creación.

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Lucy y Feli tuvieron su expositor y además formaron parte del equipo que realizó el evento Time to Create junto con Comcosy.

6. PRESENTACIÓN DE LOS INTEGRANTES DEL EVENTO E INTRODUCCIÓN A SLOW DESIGN

Conchita Galdon, directora de Iniciativas de Innovación Social en el Instituto de Empresa (IE) nos ayudó a organizar el evento y a entender mejor de qué manera Slow Design puede ayudarnos a alcanzar el desarrollo sostenible en las empresas y en definitiva, en nuestra sociedad.Pilar Sierra, cofundadora de Comcosy realizó una presentación en la que, a través de dos casos de estudio, hacía hincapié en la importancia de los objetivos a la hora de desarrollar un producto.La finalidad de un proyecto debe ser alcanzar un bienestar social, un producto nunca debe ser un objetivo en si mismo. La economía circular y Slow Design van de la mano y son metodologías de trabajo que nos ayudan a alcanzar nuestros objetivos recorriendo el camino correcto.

Pilar SierraConchita Galdón
Pilar Sierra y Conchita Galdón

 

7. UN DEBATE EN TORNO A LA VIABILIDAD DE SLOW DESIGN

Esta fue una de las partes más interesantes del evento. Tuvimos la oportunidad de conocer mejor la realidad del sector de la artesanía y el diseño. También estuvimos hablando sobre como se desarrollan estos sectores en otros países y la viabilidad de Slow Design como metodología de trabajo.

 

De izq a dcha, Ana Martín, Inma Camacho, Antonio López, Saskia Bostelmann, Laura Miguel Baumann

 Los puntos más importantes que se concluyeron fueron los siguientes:

  1. Los artesanos deben trabajar como un colectivo. El individualismos solo debilita.

  2. Se necesita una entidad vertebradora que fortalezca el sector.

  3. Es importante que se abran a los nuevos medios de comunicación.

  4. Internet es el futuro, pero debemos estar juntos. Se necesitan plataformas online que transmitan el valor de la artesanía y que aporte mayor visibilidad.

  5. Mayor eficiencia del trabajo artesanal compartiendo recursos.

  6. Primero pensar usuario, crear junto con el usuario para estar siempre cerca de la necesidad real de los clientes.

Ponente: Ana Martín Denis

Emmme Studio es un estudio de arquitectura de interiores y diseño formado por tres arquitectas Ana, Lara y Nahia, especializadas en interiorismo slow, tanto residencial como para empresas.

Ponente y Expositora: Inma Camacho

Creadora-diseñadora en INMA AND KATE. Emprendedora desde 1982 y consultora internacional, actualmente tiene el compromiso de mejorar la sostenibilidad investigando sobre nuevos materiales y colaborando con artesanos.

​Ponente: Saskia Bostelmann

Actualmente combina la joyería y diseño con su trabajo como coordinadora de la Escuela de Design de IED Máster Madrid.

Ponente: Laura Miguel Baumann

Desde hace más de 9 años Laura gestiona, desde Fundesarte, proyectos culturales relacionados con la artesanía y realiza tareas de promoción de la artesanía española a través de diversas actividades. Actualmente, en EOI está a cargo de la cátedra Fundesarte.

Coordinador de la mesa: Antonio Lopez de Avila

Director de Relaciones Corporativas Tech&Lifestyle en el Instituto de Empresa (IE)

8. NUESTRO OBJETIVO, DISFRUTAR DE ESTE EVENTO CON TODOS

No podríamos estar más contentas con cómo salió y desde esta entrada queremos volver a dar las gracias a todas las personas que nos ayudaron e hicieron este evento posible.

Además gran evento debe terminar con diversión, una buena conversación y por supuesto, comida y bebida que nos proporcionó Catering Solidario y un photocall de Let’s go Fiesta

Muchísimas gracias a los dos.

 Comparte y encuentra tus fotos en las redes con #TimeToCreate

@byChhaya

By Chhaya es una marca de ropa joven, enfocada en sostenibilidad y reciclaje. Nuestros productos están hechos de prendas recicladas, con un diseño único pintado a mano. Nuestro mantra es volver a apreciar el origen de nuestra ropa y valorar el trabajo hecho a mano y el tiempo invertido en su creación.

@ComCosy

Comcosy.com es una red selectiva de artesanos y fabricantes  que dan solución a todas las necesidades de decoración y de mobiliario, tanto a particulares como a negocios.

@IEbusiness ‏

INSTITUTO DE EMPRESA (IE)

Impulsamos nuevas formas de pensar y creamos un entorno en el que los alumnos den rienda suelta a su creatividad, transciendan fronteras y se adentren en terrenos sin explorar.

Time to Create by Slow Design

El diseño configura todo aquello que nos rodea, es consustancial a todos los objetos, construcciones, ideas, estilos, modas, tecnologías…; forma parte intrínseca de nuestra cotidianeidad, de nuestra forma de ver y transformar el mundo. Diseñar es un acto de transgresión, de trascender para romper los límites, para aportar soluciones. Diseñar es lo que nos hace humanos, lo que rompe la dinámica de lo natural para erigirnos en creadores. Va más allá de la simple necesidad, es el progreso articulado en torno al arte y la técnica.

Es en este punto donde cobra especial protagonismo y sentido el movimiento Slow Design, una corriente que persigue la sublimación de esta labor. Enfrentar al diseñador al todo, al después. Y es que un diseño es, en su parte más básica, un objeto de consumo, una solución aportada a una demanda, pero hay más. Individuo, sociedad y entorno natural conforman el trío indisoluble que debe considerar el Slow Design. No es solo hacer cosas: es hacerlas bien.

Photo by Benjamin Voros on Unsplash

Es la evolución natural del diseño, desde los días de la Revolución Industrial hasta el presente y, especialmente, hacia el futuro. El diseño ha sido tanto fuente de soluciones como de nuevos problemas, una dicotomía constante entre el acierto y el error, entre crear y destruir. Ha traído la vivienda, el transporte, la artesanía, la tecnología más puntera, los tamagochis y la fregona, el lápiz con goma y la tinta que se borra; nos ha dado la manzana mordida, las portadas de los libros de Harry Potter y las bicicletas plegables. Pero también la sobreexplotación de recursos, la marea incontenible de residuos, la contaminación sin mesura, la desigualdad y las Crocs.
Recorrida ya la transición entre el diseño enfocado exclusivamente en el individuo a la consideración de la sociedad en su conjunto, de la artesanía al diseño industrial, resta ahora el último elemento. ¿Qué ocurre con nuestro entorno? ¿Cuán lejos vamos a llegar antes de encontrar una solución que concilie todos los puntos? ¿Y con las Crocs?

Photo by Mari Pi on Unsplash

Slow Design solo es un nombre, una etiqueta impuesta a una realidad. Como tantas otras: diseño inteligente, sostenibilidad, reutilizable, biodegradable… Pero es necesario. Cada vez más. Existen muchas vías, sí, pero no podemos quedarnos en el camino. Hay que identificar los problemas reales, plantear los objetivos e invertir tiempo en resolverlos durante la fase de diseño.
Son muchas las preguntas y mentiríamos si dijésemos que tenemos todas las respuestas. De manera que hemos decidido dar la palabra a expertos y profesionales con diferentes roles dentro del sector del diseño.
Os invitamos a escucharles en el evento Time To Create, promovido por Chhaya y Comcosy, el próximo 20 de septiembre en el Pabellón de Papel de Shigeru Ban.

¡Bye Bye tabiques!

Desde Comcosy te presentamos una nueva tendencia, y una práctica muy útil, con la que puedes cambiar el estilo de tu casa y aprovechar de la mejor manera posible del espacio. Elige bien las particiones que usas para separar los ambientes en tu casa y ya verás cómo se transforman los espacios.

Las particiones dividen el interior de la vivienda en recintos independientes. Pueden ser tabiques, suelos, techos… pero también encontramos particiones más sutiles…

Aprovecha al máximo el espacio y divídelo solo cuando quieras

Las puertas plegables son una opción perfecta cuando no quieres cerrar las posibilidades de un espacio. Ábrelas para crear un espacio totalmente diáfano o  ciérralas para conseguir algo más de intimidad o evitar que se pasen los olores al resto de la casa.

Estudio Barkez, reforma integral de un piso en Mirasierra.

Quiero que la luz pase… ¡solo la luz!

Si lo que quieres es un buen aislamiento pero te gusta que la luz no tenga límites en tu casa entonces el vidrio y el policarbonato son tus aliados. Tienes de muchos tipos diferentes, ¡Anímate a usarlos en los lugares más insospechados!

Quiero que pase la luz, el aire, el sonido… pero dividir

Aquí va esta sala y allá, aquella otra ¿Ves algún elemento que las separe? NINGUNO.

Un sutil desnivel, un cambio en el material del suelo o de las paredes, la luz… deja que tu imaginación vuele y no te preocupes si no lo ves dibujado en el plano.

¿Como puedo aportar un toque moderno y original a mi salón?

Cubos de madera, ramas de árbol, paneles japoneses que transforman la luz al plegarse ¡Existen un mundo de posibilidades!

Transformers

Muebles originales para espacios únicos. El armario Metamorphic se extiende para convertirse en un tabique y separar el dormitorio del salón en un pequeño estudio.

Armario Metamorphic de Studiomama, Photograph by Dennis Peterson

¿Materiales?

Metal, cuerda, vinilo, hilos, lana, vegetación… TODOS los materiales que quieras. Consigue efectos totalmente diferentes de luz y calidez en el ambiente.

¿Cuál es el que encaja contigo? Enséñanos cómo lo harías tu…